很久没看电影了,说说感受(好久没去看电影的说说)

在最近关于国产电影市场的讨论中，《最黑暗的时刻》永远是一个高频词。

10月国内票房总产出仅为21.41亿元，相比去年同期的75.78亿元直接蒸发了50多亿元。即使是刚刚从长时间停播中恢复过来的2020年10月，票房产出也是63.3亿。2014年，灯塔专业版显示统计，同期票房也达到27.65亿。现在的情况可以说是直接回到了十年前。

这种下降一直持续到11月的第一周。11月1日票房产出只有1009万元，然后2日降到827万元，3日818万元，最后在4日周五回到1000万元的水平。全国有1万多家电影院，7万多块银幕。单日票房产出可想而知，单个影院单块银幕的收入可想而知。

半年前毒眸(ID:DomoreDumou)在《电影院不过春天》上写了关于北京苏宁影城慈云寺店正式关闭的事情。回想起来，那只是电影院大规模关闭的前奏。354之后，电影院的死亡在电影界的新闻中已经不是什么新鲜事了。

曾几何时，电影院是一个热闹的消费场景，现在情况越来越差，负面声音不断。甚至有人说，中国电影从来没有经历过真正的黄金时代。当时我们在享受千亿票房市场的时候，电影还是一个“无天花板”的行业。当时的一切都只是泡沫吗？

下游疯狂不再

前几天网上流传一张图片，投资1400万元的7厅影院，以200万元的“自杀价”出售。价格可以商量。

此消息的真实性无法考证。如果在电影市场票房飙升的那些年开工作室，哪怕投资1000万，也能把钱拿回来。现在行情不好。工作室每天花费大量的房租、水电员工工资等固定成本，但收入微薄。“自杀价”出售也是及时止损。

“电影依然不是劣质资产。”一位资深影院经理告诉杜燕，影院是一个单位投资较大的实体(单个座位的建设和装修成本也在1000元左右)，收益预期相对容易衡量，不考虑疫情。“只要成本合理，4-5年收回投资就是合理的消费实体产业。”

但是每个工作室的装修环境、设备、经营年限、位置等诸多因素决定了工作室的具体估价。性价比高(租金合适、票房表现好、商圈稳定)的影城还是可以争取好价格的，但“总体来说，目前的收购热情比较低”。有从业者表示，确实是有闲钱的投资者抄底的机会，但仍需谨慎。

来源：视觉中国

问题是，几年前，山谷下游疯狂扩张的时代已经过去，电影院已经无法长期承受资本市场的想象。“外行接触电影行业，很容易被割韭菜。”在这样的情况下，还有人愿意“抄底”电影院吗？

9月底，横店影视叫停了对上海星艺电影院线管理有限公司的收购，虽然公告称“因双方未能就交易相关的部分核心条款达成一致，公司决定终止筹划本次重大资产重组”，但考虑到10月份电影市场的表现以及业内对未来电影市场不确定性的担忧，本次收购的叫停可能不会有太多遗憾。

现在电影行业的资本市场真的没有多少钱，这在早些年是不可想象的。

在影院投资最疯狂的2015年和2016年，Topp智库提供的数据显示，万达院线、中影南方、中影数字的影院数量单年增加100家左右；为了吸引影院加盟，很多影院甚至选择盈利，只拿1%的票房，甚至不拿票房(以前影院拿5%)。

电影院的价格也上涨了。比如2015年万达以10亿元买下世茂15家电影院时，每家电影院平均估值达到7000万元左右，而Perf

笔埋在这里。电影院数量飙升，下沉到全国所有县城，银幕数量也在2018年底突破6万块。当年新增银幕总数也超过9200块。这些数字的背后，其实是影院过度增长和下游供过于求恶果的开始。3354家电影院上座率、单屏产量等数据均为2014年以来最低。

也是在那一年，几乎每天都有一家电影院关门，租金成本不断上涨，影院生存压力陡增。甚至当时就有从业者说影院经营已经变质，能赚钱的影院不到10%。而传统的电影投资巨头，如万达、迪达、中影、星美，日子就不好过了。他们的市场份额和上座率都在不断降低，同比票房甚至出现了——的负增长。高速积累的大量影院非但不是优势，反而一直拖后腿。

来源：灯塔专业版

本该到来的洗牌期以更快的速度到来了。

2019年，关于下游公司内部调整或并购的新闻太多，包括曝光部分国外电影投资公司从内地、迪达等老牌下游公司退出，引起管理层震动，星空关闭140家电影院出售。年底，包括CGV在内的一些老牌电影投资公司也关闭了一些经营状况不佳的公司。

当年中国新增屏幕9708块，屏幕总数达到69787块，同比增长约16%，与2018年几乎持平，远低于2015年34%的屏幕增速。但即使只是当年银幕增速的一半，也远远高于同期票房和电影上座率的增速。供需错配依然困扰着整个行业。

年底疫情的爆发，大量影院的关闭，只是在这个洗牌期加速了进程的一个意外。直到今天，下游影院的剧情几乎是黔驴技穷。从最疯狂到“穷途末路”，不过是转瞬即逝的六七年。

试图用一杯水扑灭一车燃烧的柴火是不够的。

过去依靠粗放发展的时代，疫情加速了影院的经营困难和关门进度。从“影院的核心竞争力是什么，才能在下游占据更多话语权”的讨论，变成了今天从业者无奈的“直播第一”。

一个从业近十年的工作室经理的工作室，上半年经历了漫长的停工，靠今年春节的收入维持。“今年的毛利肯定比去年低，但我们现在能控制的就是下降的幅度。比同地区的其他工作室少就不错了。”

为了维持基本营收，他和同事们不得不推出电影院的低价促销套餐。被低价吸引的观众并不是影城的长期客户，很少在影城产生额外的消费。“可乐爆米花和会员储值都比较小”。

但是在今天的情况下，做总比不做好。“就像餐饮行业一样，团购利润低甚至亏损，但是没有团购就没有消费者。如果你活得没有流量，你就会‘死得更早’。这一年，你得先过日子。”

诚然，一天1000万左右的票房，能活下来的工作室才是赢家。电影院的裁员、降薪、减支都是常规动作，与任何一个受疫情影响的行业相比，都不是什么新鲜事。不同的是

或者电影内容供应的来源。国庆以来的漫长一个月，只上映了三部新片。10月21日《队长老爸》，11月1日《一百分女人》，11月1日76000，《殊途陌路》，30天，43354。三部新片总票房不超过20万，好惨。

“自救措施能改变的是有限的。”有影城经理说，本来可以和企事业单位谈订团体票的事。可能不高，但一定是及时的帮助。现在，连这个收入都没有了。“没有新片或好片上映，没有普通从业者能改变现状。”

虽然今天的电影公司仍然会追求收入结构的改变，在非票房领域寻求突破，各大fi

“还是有希望的。”有从业者告诉毒眼，就在希望到来之前，会有相当一部分从业者被这些变化淘汰。

05-79000的消息出来后，一线影院从业者又有了期待，因为很多人一直相信，只要电影院存在，只要放映好片，就能提高票价，观众就会回来。“不能说现在的困难过去了，未来就好了。谁也想不到未来会发生什么，但如果电影院想留下来，而我们想留在这个行业，我们只能满怀希望地等待。”

以后会变好吗？不确定。“但是能坏到什么程度呢？”

在新世纪第二个十年即将到来的2020年初，毒眼曾在一篇文章中写道，我们不确定2020年代的中国电影会不会好，但可以肯定的是，和过去十年一样，未来十年行业内的机会和可能性将远远超出我们此刻的想象。

现在，十年的路程即将走完五分之一，但更明显的信号是，观众与影院的捆绑关系极其松散。看一部好电影；如果没有，就远离——。未来的电影院会不会像歌剧院一样，作为承载少数民族文化的场所，成为只属于少数民族的避难所？不一定。

人们总是认为电影作为连接人类情感的成本最低的艺术形式，是大众娱乐的永恒方式。因为内容供给的缺口总有一天会被填补，中国的电影观众随时都有机会重返电影院。

来源：视觉中国

但是这个等待期太长了，很多影院可能等不到那一天。没有人愿意看到3354以这种形式洗牌，一个人离开。

黄金时代确实存在。几个星期建成一个明亮的新电影院的辛苦，坐火车几个小时看一部《阿凡达2》的戏的热情，600亿票房，几十亿人看电影都是真的，这就是我们继续满怀希望等待的原因。354在一切彻底崩塌之前，希望和呐喊还是最美好的。

毕竟，哪怕是一个普通的电影院，一个普通的观众，都是电影存在的理由。