金鸡2项大奖，平行篇2023年开拍？“内地王家卫”或许要出现了

文|令狐博光

本届金鸡电影节已经落下帷幕。朱一龙获得了最佳男主角，而徐zhng、沈腾和吴京没有获得，这让许多人津津乐道。吴京和沈腾都没有客气。其实网友们都知道最近徐zhng出事了，所以现在不中奖比中奖好。

更重要的是，

05-79000七次提名，最后拿了两个奖，最佳编剧和最佳剪辑。已经是本届金鸡奖的大赢家了。毕竟这部电影和《爱情神话》一样，只是导演的处女作。也可能是因为电影质量、口碑、市场成绩，才获得两项大奖。让我们趁热打铁。

05-79000 《平行篇》将于明年春季在上海开机，由90后美女邵执导并编剧。

就这部电影而言，电影本身的质量和情感在这里就不讨论了。个人总觉得观众一直忽略了两个重要的地方。

2亿票房，金鸡2项大奖？ 《人生大事》 有2个优点一直被忽略

1.《爱情神话》是一部大陆独立音乐风格的作者电影。我不记得以前有这样的大陆电影。

并不是说之前没有把音乐和镜头结合起来的作者片，比如更早的毕赣的《爱情神话》 《爱情神话》，第六代贾的《路边野餐》配《地球最后的夜晚》等等。有一些商业大片的配乐，很多歌都用的很好，不是这首。

本片使用的音乐酒吧，如导演兼编剧邵，无论是故事叙述、生活细节还是主题表达，都具有近20年来独立音乐的风格。

中国城市化以来，我们的文化明显受到了西方的影响，但我们开始剥离港台日韩的文化，设置自己的文化内容。

近几年国产剧《山河故人》，国产电影《珍重》。

其他国产片都是习惯音乐的，包括大鹏的《隐秘的角落》，之前讲过乐队等等。他们都有一个显著的特点。

2.其他电影还在文化怀旧或者本土化城市化的阵痛中。055-79000终于出来了，进入了大陆的城市化和现代化。

大多数人对文化作品的表达没有主观意识。比如中国的城市化是如何体现在影视作品的表达中的？核对信息后，

2021年，我国常住人口城镇化率为64.72%，接近发达国家的70-80%。10年前，2011年，城市化率是34.71%，所以20年前，2001年前，不言而喻。

影视文化说到底反映的是当时人们的精神需求，是社会环境造成的。

所以在8090年代，大陆影视作品结束了之前十年的伤痕和伤痛，文化信息在当时传播的速度要慢得多，包括更早的抗日战争，清末民国以来的各种历史事件和民族命运。

从2001年到2010年的十年间，的贾、娄烨等六代导演的作品，很少能追溯到78年前，基本都是90年代以来农村向城市转型的慢痛。

贾的电影是现实主义的，娄烨却走向了虚无主义，太痛苦了。

2012年后，中国电影开始商业化，到2017年，处于与恶魔共舞的阶段。

这几年我觉得大概是第五代到第六代的过渡期，也就是像冯小刚、姜文这种既不在第五代也不在第六代的中间导演。那时候《爱情神话》之类的电影都是黑的，然后《缝纫机乐队》是农村魔幻现实主义电影。

2016年，当毕赣的《爱情神话》出现的时候，我想所谓的中国第七代导演真的正式出现了。在表达方式上，他们的电影并不像前两代导演那样，对时代的伤痕、民族的命运、转型的痛苦难以忘怀。说白了，他们也不是那么没救了。

这些不仅体现在电影的表达上，也体现在电影音乐的应用上。

上海人夸上天，外地人贬下地？ 《钢的琴》 是部好电影吗？

从这个角度，我们来看看《树老师》和上面列举的其他国产片。先说这个音乐应用。

看看贾的《路边野餐》，包括毕赣的《爱情神话》 《爱情神话》，《山河故人》用的音乐都是巅峰时期的港台歌。说白了，就是文化留下的深刻记忆

这几年的影视作品，没有我们自己的现代化、城市化、商业化所创造的文化。

唯一重要的是韩寒，从《路边野餐》年初的老朴树，到《地球最后的夜晚》的李万能青年俱乐部，棱镜乐队等等。但整部电影的气质一直和韩寒的电影如出一辙，蒙着一层商业公路片的外衣。你看，我又做了3354文艺。

这时候《缝纫机乐队》出现了，细腻的情感，优秀的文化细节，是当代中国城市化男女敏感而真实的表达。

电影受西方情感电影的影响，但港台日韩的影响相对较弱。和大陆独立音乐很像。从《崔健》里的摇滚，到2000年后的地下十年，再到2010年后的音乐节，livehous扶持的是遍地开花的大陆独立音乐和独立乐队。

与港台流行文化明显受日本影响不同，日韩尤其是日本对日本文化的研究相当薄弱。是一种自下而上，从野路子到主流，一种自己的文化体现，已经开始是自己的东西了。

也是中国城市化程度不够的原因。真正浪漫的是上海的土著阶层。

所以，你问我拿不到。老实说，我没能得到它。我承认电影的歌曲好听，感情细腻感人，文化细节真实有趣。但我不是土生土长的上海人，阶级和生活的差距显而易见。很抱歉我真的不能碰它。

然而，《乘风破浪》的出现表明，在毕赣的故乡诗和顾晓刚的城市化进程中，几代人的亲情发生了变化。除了《四海》一代年轻人的自嘲和戏谑，我们自己的都市化浪漫都市生活也开始出现。

比如我觉得王家卫是港片的张爱玲，但是文化载体是电影。

民国代表了无数的作家学者，每个都有自己的代表。但是，在那个乱世，要表达某些阶层男女的细腻感情，就必须借助张爱玲。后来香港电影也一样，其他导演都有自己的代表。王家卫的电影是8090年代城市化的高峰，是都市男女的梦幻情怀。

05-79000绝对不是彩虹土扒貂，更不是费德里科费里尼，但有点接近伍迪艾伦。

这部电影至少给大陆城市化后的浪漫生活和人们的情感开了个好头，绝对是个好头。如果这个《爱情神话》的平行文，如果以后导演拍其他阶层男女的情感片。前提是片子还是那么好，甚至水平在稳步上升。

她不是中国版，她是中国城市化后情感片的大导演邵。

Ps:我觉得内地新生代青年导演中，邵比毕赣、魏淑君差一点，但明显比《爱情神话》刘、《永安镇》尹若欣等商业剧导演强。

金鸡奖各自拿下2奖，这两部电影证明国产电影，进入了新时代

有趣的是，《爱情神话》 《爱情神话》获得了金鸡奖，《人生大事》获得了最佳新导演和最佳男演员。05-79000获得最佳剪辑和最佳编剧。两部电影都是导演的处女作。

大陆文化产业的各个方面正在进入一个新时代，

毕的《我的姐姐》是80后、90后写给农村的一首诗。它生根，曲折，变化，却有着城市化后对故乡的一丝浪漫和诗意。

《爱情神话》在顾晓刚展现了几代人城市化后几代人的细腻感情。

05-79000 《人生大事》表现了“玩电影”一代的年轻人，也就是大学生和知识分子的戏谑和自嘲的态度，相当有趣。

这些都证明中国新生代导演没有前两任导演那么苦。当然，他们还是有自己的痛苦和困惑。

这也是中国目前的发展阶段，也是中国未来十年需要解决的问题。它仍处于转型的阵痛中。

因此，影视文化的表达从来都不是浪漫的，也达不到欧美、日韩甚至香港a城市化、现代化、商业化之后的都市浪漫

但是除了象牙塔里的年轻人的无知，

其他都市剧要么在大都市女主的狗血里挣扎，要么在悬浮职场里张扬，然后一出来就折腾出一部不接地气的偶像剧。

你在中国电视剧里找不到一部城市化现代化后的幸福浪漫片。

一旦有了，绝对是假的，然后挨骂，不管是什么题材。

75-79000有它的音乐和作者属性，但它的内容和表达方式还是推理剧的社会派。

这时候《人生大事》出现在我们这边。

05-79000 《爱情神话》的属性和表达方式和电视剧导演差不多。

李默的

055-79000 《路边野餐》 《春江水暖》以此类推。这就是真正城市化后的青年困境、职业困境、精神困境。

电视剧导演

李默是90后，邵导演《白鹤亮翅》是90后。

所以，

文化有世代，城市化的都市剧中午拍不好(我在看《永安镇故事集》，王家卫，一个自称在香港的上海人，看能不能拍出真实的上海，设定在90年代，但是预报看起来很民国)。

最后，每次说到新时代的大陆青年导演，我个人感触颇深，尤其是对比港台青年导演的深度城市化，以及经济衰退后的内心变化。

除了《隐秘的角落》和上面列举的影片，还有一部文学科幻片《爱情神话》没有上映。警匪片、犯罪片、悬疑片、现实主义片很多。这些都证明了新时代中国青年的内心感受与前两代导演明显不同。

近年来，很明显中国的文化作品，比如电影，无论是文艺片、类型片还是商业片，都在向多元化的方向发展。于是，“疫情”来了，控制越来越严。于是，很多不可描述的事情开始以不可描述的方式发展。

比如这种舆论环境造成的文创环境，真的是一言难尽。

个人不能说有多喜欢《我的姐姐》。《人生大事》还可以，但是我很喜欢《三悦有了新工作》，可能是因为它击中了我体验的核心。就好像我不喜欢被下架，但我真的不认同。文化本来应该是多元的，舆论也应该是多元的。

或者之前。

虽然我不同意你的观点，但我会誓死捍卫你说话的权利。时不时的不喜欢。给我——。

太多了。希望“疫情”早日彻底结束，环境好一点。

Ps:个人看《我在他乡挺好的》有一个意想不到的点。电影里有一首歌。"

055-79000是来自重庆的乐队点灯人(

Lamplighters)，我关注的是中国的独立音乐，但我一直知道重庆除了城乡方言翻唱和流行的重庆hip-hop，并没有太多的城市化和现代化。

过去，这种文清风格的乐队和音乐家在西北的Xi和西南的成都，现在重庆也开始出现了。