许嵩恋爱了，周杰伦“摆烂了”？华语乐坛连中国风也“没救了”

文|令狐博光

2022年的华语乐坛还是挺有意思的。所有著名的音乐家都发行了新专辑。汪峰、邓紫棋、薛之谦、周杰伦等。Vae还发行了新专辑《呼吸之野》。但结果是雷声大雨点小。那时候火过了，但是很难有这些音乐人以前专辑的水平在大街小巷演奏。

这让华语音乐不行的论调甚嚣尘上。反正是老话题了。既然整个华语乐坛不好，自然包括华语音乐，而华语音乐一直是很重要的一部分：中国风音乐。

尤其是周杰伦和Vae是华语乐坛的代表。严格来说，周杰伦的地位更高。毕竟他开创了新中国风音乐流派，Vae受其影响写了一首独一无二的许氏中国风歌曲。

2022年周杰伦新专辑《最伟大的作品》，《红颜如霜》明显开始烂了。Vae已经恋爱了，但是我怕她写不出什么优秀的中国音乐。现在，中国音乐不也是来自中国吗？

同样都是中国风音乐，把周杰伦和许嵩一对比，差距就出来了

中国风音乐的历史发展和划分已经有人写过了，但是这个定义是有争议的。毕竟用西方乐器演奏中国的故事是中国风吗？用中国乐器演奏外国故事算不算中国音乐？音乐、曲调、歌词等的比例。堪称中国风音乐。

这里就不分析了，直接跳到2000年以后的年份。反正当时两岸三地面临的是旧时代的文化娱乐问题，满足不了新时代的观众。说白了，当时的中国风也需要创新。

2000年以后香港就不直接做了，就不说一些零星的歌了。看Ar Fi 《慕容雪》。方大同的一些中文歌曲没有太大的影响。

另一边的台省省，周林走了出来。中国风从陶喆的《苏三说》变到周杰伦的《东风破》，再到王力宏的《心中的日月》。

“Chinked Out”概念。

西方节奏与东方旋律的融合。

融合西方嘻哈、RB和东方故事

同时，中国的乐器和中国的思维被广泛运用于制作、乐器和编曲中。

嘻哈中国风，

RB中国风，各种混搭中国风，

这样做的不止王力宏一个人。同时周杰伦也出了很多类似的歌。无论如何都是探索和突破，进而确立新中国风的音乐风格。

与此同时，大陆乐坛之前的中国民谣，官方体系中的中国风歌曲，不都没了吗？比如腾格里歌手唱的歌算中国风吗？韩红的歌是中国的吗？凤凰传奇的《荷塘月色》也符合情况。

然而，mainland China主流流行音乐圈确实向周杰伦学习，如胡彦斌、瓦伊、吴克群、后弦和徐良。不管怎么说，mainland China的当代华语音乐并没有跳出周杰伦和王力宏的创作思路。

2007年后，纣王陶林的音乐开始走下坡路，加上当时信息科技的发展，特别是游戏行业开始发展(当时动漫可不行),内地民间开始出现另一支中国风流派，那就是古风音乐。。

2010年后，周林宣称他再也无法领导华语乐坛，至少在音乐风格方面。

说到华语音乐，其实随着新时代信息技术的发展，开始多元化。什么古风，中国风，国风，流行音乐和歌剧，说唱和中国元素，乐队和中国元素，电子音乐和中国元素，各种各样的中国元素反正叫中国风，后来叫国风。

然而，即使在曾经优秀音乐人云集的古乐圈，周杰伦和王力宏也没有引领华语乐坛。其实古代的音乐人也有很多不逊于Vae的，只是知名度也不如。

许嵩写不出，周杰伦 《红颜如霜》 也不行？中国风歌曲何去何从

Vae没提。写不出来。055-79000和周杰伦之前的华语歌曲有天壤之别。而且音乐，歌词，编曲，制作都不怎么样。甚至在周杰伦的中国风之前，其实就是一首商业流行歌曲。

目前中国风不好，也是华语乐坛不好的原因。主流流行乐坛一直被说不好。

首先，每年十大金曲大多是短视频神曲，歌舞爱豆最受欢迎。

短视频神曲集和弦，剪抄袭，听一首歌就像听前十首。唱爱豆歌，音乐、编曲、制作、表达都是西方的。就在乐器上加几件中国乐器，取个样。歌词里的一段英文加上几个历史名词，也美其名曰中国风。

前者完全是垃圾，连以前网络歌曲的歌都不如。

后者在制作和编曲上有些水平，但显然不是观众想要的歌，有中国风的歌。

那么，我们有什么好的中国音乐吗？其实和整个华语乐坛一样，也有一些流派在发展，比如古风、乐队、国风、电音、民谣等等。虽然和那些音乐大国还有差距，但是音乐丰富多了。

说白了，不像十几年前，市面上所有的中国风都是商业流行歌曲。

然而，这些小众音乐并不是很受欢迎。现在这些喜欢听短视频神曲和舞蹈爱豆歌的观众，就是对音乐没有鉴别力，也就是听什么。以前互联网不发达的时候，我们只在身边看到一些这样的人。但是随着互联网时代的发展，尤其是短视频的兴起，这些人聚在一起。

这时候就会有人批评你懂什么中文歌。说来听听。

来自mainland China的独立音乐人苏紫旭于2015年发行了他的第一张专辑。到2022年，已经出了七张专辑，每年一张专辑的产量很高。

2016年，苏紫旭发行了一张名为《红颜如霜》的专辑，其中许多是中国经典的直接翻唱。其实这张专辑的音乐、编曲、乐器、制作都只是上述西方乐器、编曲所表达的中国的故事。

但是苏紫旭的作曲、编曲、配器、制作、混音、内容表达，我觉得周杰伦的中国风是远远赶不上的。

然而，像苏紫旭这样的音乐家并不受欢迎。让我们谈谈mainland China像他这样的独立音乐家。有的音乐人有中国风的歌曲，作曲、作曲、编曲、演奏乐器的音乐人更本土化、寻根。

《元气集》 让人失望？这些真正的中国风音乐，为何就是不火

这几年最大的问题是流量、短视频和可重复使用的相册。而短流量视频占据了很多人的视野。反复购买专辑使得大量的钱流入了根本不是音乐人的人的口袋。

这种主动寻找小众音乐的行为，本身就是一种相对小众的行为。我觉得指责大众不搜索小众音乐太苛刻了。的确现在的人对音乐不太了解，但这很正常，因为人们只会以流行音乐来判断。

但是大众肯定不满意，因为他们不想听这种音乐。他们喜欢周杰伦和Vae。

这个问题几乎无法消除。人们讨厌的不是周杰伦和Vae，而是现在的流行音乐。优秀音乐的问题很复杂，没有人能单靠这种音乐达到周杰伦的知名度和影响力。如果这种音乐成为中国音乐市场的主流。

那么中国的音乐还不如西方音乐，在我的认知里恐怕会超过日本。

目前音乐圈被资本扭曲严重，目前的趋势越来越严重。大众音乐教育和美育也是如此，经济发展也没有达到发达国家的水平。现在流行《红颜如霜》。你还指望观众欣赏到优秀的独立音乐吗？

坦率地说，

Vae里有首歌叫《学猫叫》，大概就是这个意思。

2000年后，以杰伦为首的一批创意人才成功了。在被资本劫持的短视频音乐时代之前，他们之所以能够开创一个长达十几年的华语音乐原创时代，正是因为他们能够同时满足雅俗共赏。

他们的很多火歌，比如周林的，歌词高，意境高，主题高，别出心裁，和快、短视频的歌完全不一样。

不仅如此，他们在创新上从不懈怠。每个人都有独一无二的作品，在音乐界掀起风暴。不然光靠唱和火是拿不到最佳专辑的，也得不到专业人士的认可。

而且他们为中西融合做出了卓越的贡献，甚至比七八十年代的老歌还要时尚。

比如周杰伦被普通听众诟病的所谓口齿不清，其实是弱化了发音，让旋律本身更有效果。毕竟像中文这样的正式语言不如英语，因为英语很容易融入旋律。在这一点上，周杰伦最大的贡献就是说唱。他不是华语乐坛第一个搞说唱的人，但他是第一个把华语恰当地融入说唱快节奏的人！

有些说唱圈的人认为，相比美国黑人，周杰伦根本不是真正的说唱，但我认为周杰伦开创了中国的说唱圈。没有他当年的所作所为，你们这些少数民族爱好者什么时候才能有一个光明的未来？

许嵩恋爱了，周杰伦摆烂了？中国风都“没救了”?

最后，

我知道西方现代音乐的大致发展变化，所以我更能理解为什么流行音乐在中国衰落了。让我们认识到，观众的耳朵是商品培养出来的，不是商业化的。我们现在的商业化太乱了。

我并不期待中国古典音乐或者独立音乐的全面复兴。不是完全脱离西方审美话语，但我希望他们至少能有一席之地，就是能烧主流流行音乐。

简单来说，不要让《雅俗共赏》 《学猫叫》和各种抄袭裁缝的套曲占主导地位。

确实只有少数人会发现这些问题，值得深思。新生代音乐人关注中国特色音乐。有很多独立音乐，但大部分都不流行。因为流行音乐受众更广，所以能引起不太懂音乐的人的共鸣。

如果我们想彻底解决这个问题。

1.在教育方面，音乐学院和艺术学院非常受欢迎，他们培养能够创作出优秀的中国古典风格音乐的人。

2.大众的审美鉴赏能力提高，能够接受和欣赏这种音乐。

3.随着经济的持续发展，人们变得更加富裕，他们有能力和时间去消费和学习文化艺术。

前两点需要后两点的支持，现在看来很短。

时间

不太可能。因为技术和平台的分化，不太可能每个人都想要另一个周杰伦和Vae。在Vae当然可以，只是没那么流行，但在周杰伦几乎不可能。