在美术馆设计中,不宜采用的采光形式为( )(美术馆的展览的空间布局)

沈森

中央美术学院博士，广州美术学院新美术馆研究中心副主任，《新美术馆学》研究文集执行主编。

长期以来，我国美术馆的管理模式、法律规范和制度体系都滞后于行业的实际运行和需求，这与我国的基本国情和对美术馆的历史认知有关。从根本上说，当代美术馆的发展原型可以追溯到“艺术博物馆”，它与“历史博物馆”、“科学博物馆”同属于三种类型的传统博物馆。但与国际社会常见的美术馆与博物馆挂钩的方式不同，近代以来，中国一直将“美术馆”定位为“艺术展览馆”，而非“美术馆”。实践中，我国的美术馆和博物馆不仅分属国家文物系统和文化旅游系统两个不同的部门管理，而且工作方向也有明显的差异。中国美术馆以现当代艺术为主，主要方向是组织策划艺术展览。中国的博物馆更倾向于收藏、研究和展示古物和文物。因此，中国美术馆的建设和发展与博物馆体系中公共文化机构的步伐并不一致。

与此同时，美术馆一直缺乏全国性的、规范化的、专业化的管理体系，以及与之相配套的公共文化政策。这在中国美术馆发展初期并不明显。当时国内对美术馆的了解并不充分。随着90年代以来美术馆的快速发展，大量的公立美术馆和私人美术馆如雨后春笋般涌现，行业无疑需要在政策层面进行补充和突破。迫切需要从实践经验中梳理总结出一套符合行业需求、适应当前社会文化形势、具有规范要求的管理方法。

当代美术馆必须从组织层面提出新的问题。

最近，中国一些主要城市努力出台与美术馆行业相关的地方政府法规。如上海、深圳先后开展了《上海市美术馆管理与促进办法(暂名)》、《深圳市非国有美术馆管理与促进办法(征求意见稿)》的法案起草和征求意见公告。其中，上海《办法(暂名)》是上海市政府2018年发布的规范性文件《上海市美术馆管理办法(试行)》的经验总结和进一步优化，是我国最早的省级美术馆行业规范性文件。这些文件在参考文化部1986年颁布的《美术馆工作暂行条例》和2014年修订的《全国重点美术馆评估办法》的基础上，进一步明确了美术馆的定义、管理权属、组织运行及其在公共服务体系中的职能和职责。

宏观上，上海、深圳等地根据城市发展现状和存在的问题建立美术馆，是根据自身发展深化调整的尝试。针对美术馆行业的未来发展，两个文件都强调了美术馆建设中收藏、研究和展览的关系，强调通过提高美术馆的学术质量和收藏优势，使美术馆向具有品牌价值和知识生产力的“美术馆”转变。首先，在这个层面上，政府需要鼓励美术馆举办符合自身学术定位、突出藏品特色的展览，系统梳理和展示优质藏品资源，开展相关专业领域的理论和应用研究及学术出版。

其次，从根本上强调美术馆是公益性文化机构，对集资、商业活动等问题进行回应和制约。文件直接模糊了“非营利性”和“营利性”的界限，禁止美术馆从事藏品和艺术品原件的商业活动，对其他商业活动做出了相应的规定，指明了行业发展的底线。同时，美术馆关注的重点问题，如资金支持、政策支持、监管部门等。都阐明了。

第三，强调美术馆是公共文化服务体系的重要组成部分，凸显其社会责任

美术馆的专业化和规范化是一条长期的道路，不仅需要规范的法律法规，还需要地方政策、文化需求和基础设施条件的灵活组合，以落实美术馆的公共功能和服务对象。以上海和深圳为例，这两个城市拥有区位优势、市场环境、政策支持等多重有利因素。他们保留的美术馆数量和空间规模都是全国最高的。两市政府均表示，鼓励社会力量参与美术馆建设，重视非国有美术馆，支持公益基金等多渠道融资。这在一定程度上反映了该市对自身经济环境和行业实际需求的考虑，以及为深化和拓宽行业未来发展奠定坚实基础的愿景。

虽然美术馆产业的建立仍处于探索阶段，其最终效果仍有待观察，但美术馆产业的规范和提升仍需着眼于城市艺术生态和文化集群的良性循环，为美术馆产业的可持续发展寻求更多的支撑条件。一方面鼓励馆际间、城际间的交流和资源共享协调发展，充分利用城市的地域优势，实现美术馆与社会的高效优质资源联动。另一方面，鼓励美术馆根据当地情况和公众需求制定工作计划，同时在工业建筑、交通枢纽、城市微更新空间等新空间举办各种公众教育和展览活动，实现有参与性、学术导向和文化气质的社区共融。总之，在完善美术馆管理机制的基础上，制定和实施文化政策的真正目的是充分发挥美术馆的公共服务和社会功能，以积极进取的态度探索问题，完善城市文化合作机制。

来源|宝京APP

编辑：陈