NFT是如何改变音乐行业的呢？

NFT是不断扩大的音乐产业的重要资源，特别是对新兴艺术家和音乐节来说。 NFT是如何改变音乐行业的呢？

NFT作为一种新型的筹资方式

音乐界最大的挑战是筹资，许多艺术家和音乐节需要为项目提供资金。 在传统的系统中，大部分艺术家的目标都是关注唱片公司，唱片公司签署他们，为作品的制作和推广提供必要的初期资金。

但是，该系统存在许多严重缺陷。 和其他业务一样，唱片公司在寻找和支持新行为方面受限于有限的时间和金钱，可能会失去机会。 任何人都可以通过NFT筹集资金，这些实体使用NFT为他们的支持者提供价值，为他们的粉丝提供支持他们的便利平台。

拥有限量版NFT，粉丝可以支持自己喜欢的艺术家，但也可能拥有增值资产。 对艺术家来说，NFT提供了更多的自由。 艺术家控制想要发布的音乐类型，通过启用订阅获得被动收入，并通过使用NFT等将项目中心化而受益。 一些艺术家将自己不寻常的照片转换成NFT出售给粉丝是让它成为另一个收入来源。

艺术家有更多自主权

此外，对于已经签名的人，录音合同通常也包含一些限制。 唱片公司经常管理歌曲和母片唱片的知识产权，让艺人改变他们的声音即使取得艺人收入的最大份额。 当NFT用于促进粉丝和艺术家之间的直接资金援助时，这些限制可以避免。 粉丝们根据他们的外貌和音乐风格选择了支持艺术家。 艺术家创作的歌曲、母带录音、音乐视频和其他作品由他们保留，他们可以在控制自己职业生涯的同时获得资金。

全面保护知识产权

在音乐制作和共享速度快的世界里知识产权保护越来越重要。 艺术家特别容易受到来自其他艺术家和一般盗版的数字领域盗版的影响。 主要唱片公司的行为可以得到法律辩护，但大多数独立艺术家不能。

NFT有助于解决知识产权保护问题。 通过标记单曲和整张专辑，艺术家可以保护知识产权。 因为绝对不会有两个相同的NFT。 此外，音乐家还可以让粉丝访问知识产权。 通过令牌化音乐成为数字资产，可以在市场上购买和许可。 另一方面，卖NFT不需要卖知识产权。

虽然这些进步还处于起步阶段，但NFT在音乐界的应用将在未来几年内显著增加。 随着法律和技术领域的发展，NFT似乎为音乐家提供了代表、划分和销售内容知识产权的更简单、更实惠的方法。