太超前了，不舒服的音乐系NFT怎么玩？

智行网 2023年04月11日 13:32 0

NFT市场依然低迷的主要原因还是场内资金太少。我谈了很多PFP和艺术类的项目，但很少谈音乐类的NFT项目。到现在音乐系的NFT项目还没有发展，到底是什么原因呢？

首先，这里面有一定的幸存者偏差成分。虽然NFT项目多如牛毛，但最终能成功的寥寥无几，音乐系NFT项目数量本来就很少，所以至今没有显著的东西似乎也在情理之中。

为什么99%的NFT项目会失败是大前提，NFT在这一年里备受瞩目，成为了谁也阻止不了的淘金热。但是，为什么一些NFT藏品价值几十亿美元，其他的不值一提

？这是MetaLabsAfrica首席执行官兼创始人Tyrone Rubin在由redandyellowcreativeschoolofbusiness组织的“在虚拟世界中创造意义”混合峰会上发表的重要演讲之一

。 Bored Apes做得很好就不足为奇了。到目前为止，所有有影响力的美国名人似乎都有自己的Ape

。吉米法隆(Jimmy Fallon )的ShumingHao123@QQ.com) thetonightshow )有一个故事，主持人和帕里斯希尔顿以非常可怕和不自然的方式互相夸耀猴子。

今年年初，NFT巨头Gary Vaynerchuk预测，由于仍处于起步阶段的创作者和企业面临各种挑战，99%的NFT项目失败，毫无价值。

据加密货币和NFT研究公司Nansen称，三分之一的NFT项目几乎没有交易活动，最终以死亡告终。据NFT网站NFTs Guru报道

NFT项目失败的原因有很多。例如，在NFT有机会启动之前启动。没能得到社区的成长和参与。陷入非盈利性诈骗。

一个NFT项目太受关注了，不久就崩溃了。尽管存在很多陷阱，Rubin解释说应该考虑拥有NFT的理由仍然很多，并补充说从好的方面来说可以提供很多收入来源。

“有一次，每个人都有一个NFT。游戏玩家可以通过NFT技术玩Axie Infinity、The Sandbox和Decentraland来赚钱

。不用说，NFT门票也比艺术更有价值。 ”从他们的NFT艺术收藏中受益的人包括数字艺术家Beeple

，他以6930万美元的价格出售。《Everydays: The First 5 000 Days》。但是，不得不说这是时代的宠儿。音乐系NFTVRIT是独立的艺术家

最近几个月活跃在加密领域的——，最近以NFT的形式向粉丝出售了她的单曲《by now》的一部分主要唱片版税。也就是说，由于特许权使用费支付的当前限制，收入分配必须通过传统法律协定在链条下而不是链条下实施，NFT只作为歌曲顶部经过验证的“购买收据”发挥作用。 Jacques Greene的“promise”NFT和Lil Dicky的“savedatmoney”NFT等其他拍卖也有同样的限制，——通过NFT拍卖获得特许权使用费股票

但实际上通过支付特许权使用费的传统音乐行业流程执行这些股票合同更为缓慢。

关于这一点，VRIT指出了在音乐NFT社区中两种对话是如何同时出现的。 “NFT能够成为的理想主义和我们仍然必须与更旧的系统建立关系的实用现实，特别是在音乐界

让这项工作发挥作用。她说：“特别是版税的收取方法“是有50年历史的沉重系统，带有黑匣子，所以绝对有利于黑匣子的所有者。” 其实说白了，很简单

。音乐类NFT和图像类NFT有明显的区别。这是因为Web2上的结构差异很大。音乐的收益依靠发行量、光盘的销售，但数字世界给他们带来了一次变革。那就是看点击量。虽然还存在单一费用购买歌曲的形式，但参加者并不多。好的音乐，是大家听得见、会唱歌、脍炙人口，而不是像图片一样，为了某人的珍藏、私有财产。音乐类NFT项目的盈利方式和图像类NFT项目的差异也将决定

。他们的“讲故事”形式本来就不一样，那肯定不可能在二级市场的炒作中成功。另一方面，大众对音乐的著作权意识不同。因为音乐只是在设备上播放给自己听

你不需要在意版权。虽然音乐消费普遍下滑需要几年时间，但VRIT认为这是整个音乐“市场饱和”和“音乐创作和发行目前完全民主化”这一事实的必然副作用。话虽如此，至少在一定程度上粉丝对音乐的重视仍然是常识，即使这并没有反映在流媒体经济中。 “他们是艺术爱好者和消费者，他们确实想支持艺术家——。我们只是需要一种让他们能够支持的新方法，”VRIT说。 “无论是社区成员身份，还是为人们提供的体验，我们都可以添加这些增值层，而不仅仅是点击和聆听。 ”在设计这种新艺术家的粉丝支持方式的过程中

重要的是“关于我们能建立什么，收集纯粹的理想主义的声音”。当谈到加密货币在音乐中的当前状态时，独立艺术家Zola Jesus是我们讨论中最挑剔的声音之一

。以前在Pitchfork的采访中，她表达了对音乐NFT金融化的失望。她说：“市场只有在购买艺术不是为了它所获得的利润，而是为了它所体现出的价值时，才认为对艺术家是公平的。未来产量

。我不想人们像赛马一样押注我。 ”她说。最初，她对NFT的印象是积极的。她认为这一技术是音乐产业公司化的解毒剂——，特别是在“没完没了的公司结构”中经历的“幻灭”

，强迫她“在音乐本身之外进行游戏……加密货币是一种新的艺术创作方式，可以在这种艺术中找到归属和支持”。但她很快就开始怀疑艺术品购买者的意图

而且，我担心她的艺术品只是成为“从投机中获利的手段”。与其代表主流文化的真正挑战和替代方案，他认为NFT最热门的拍卖形式“进一步陷入了金融合同和资本主义的框架”

艺术家“像股票一样被交易”的结束语音乐界和NFT的冲突令人难以容忍。从Snoop Dogg到Eminem，试图进入这个领域的音乐家越来越多。但这只会改变名人的流量

我和音乐的关系真的不大。虽然也有乐队和名人通过发行NFT (数字版专辑)有效，但这些也就像锤子买卖一样。音乐系NFT会成功，但不是现在。其成功不是来自个人

掌握版权的音乐娱乐公司发生了变革。矛盾之处在于中心化主体变革，交出权力，中心化，将利益分配给创作者。也许是一家非常开放的娱乐公司，或者是时代逼迫他们不得不让步的时候，才能看到这种景象。