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Jane Peterson简·彼得森 (American, 1876–1965)是谁在她的职业生涯中取得了显著关键的关注和奉承的艺术家。在她的第一个美国个展于1909年，观察到一个评论家，“没有一个沉闷的帆布整个集合，一切都在被有趣的”.1三十五年后，史记出版她的传记年历纽约杰出女性.2不管她的成功，皮特森仍然务实，因为她总是试图用自己新的想法和技术挑战。她花了沉浸在绘画的实践终身;作为一个学生，教师和天赋的艺术家。

彼得森是在自我宣传或艺术家的传统成就的兴趣不大画家，其结果也只有奖学金的一个适中的机身写了关于她死后。彼得森的遗产是她的辉煌作品的写意画，通过集合，如大都会艺术博物馆，费城艺术博物馆，以及艺术的布鲁克林博物馆举行。

珍妮恭彼得森出生于伊利诺伊州埃尔金于1876年。从小彼得森，谁被称为贯穿她的一生为简，表现出自然的绘画天分。作为一个十几岁，有没有受过正规艺术训练，彼得森坐在普拉特学院进行的艺术能力测验。结果是有前途的，而在1895年，彼得森搬到纽约的普拉特学院在布鲁克林学习。

彼得森在蓬勃发展普拉特作为一个有良心的学生，虽然它不是一个简单的时间为她的经济。当她的钱跑了低彼得森了美术课到其他学生，而且也赢得了一些收入，通过学生的展览销售她的画。当彼得森毕业于1901年，她开始担任绘图主管公立学校在布鲁克林。她也继续她的艺术教育上课的艺术学生联盟。与1904年和1906年彼得森在纽约，马萨诸塞州和马里兰州担任美术老师。 1907年，彼得森航行到欧洲，她参观了艺术家和博物​馆在法国，荷兰和意大利。她发现欧洲更加社会进步的女性艺术家，并决定留下来，继续她的艺术教育。

而在欧洲，彼得森师从弗兰克·布朗温在艺术伦敦学校，搬迁到巴黎，在那里她接受指令从雅克 - 埃米尔·布兰奇，查尔斯Cottet和克劳迪奥Castelucho之前。纵观1908年，彼得森是非常富有成效，在闲暇之余创造了许多作品，同时也承担画像委员会，以增加她的收入。她住在客房蒙帕纳斯酒店转角处的格特鲁德·斯泰因的沙龙，在那里在星期六晚上的艺术家和艺术爱好者聚在一起观看和讨论Stein的开创性的现代艺术收藏品。参加以下活动彼得森包围自己与强大的艺术大师如毕加索，马蒂斯，布拉克，安德烈德兰，和亨利卢梭。

彼得森的这个时期的风格既不是完全的学术，也不前卫。而她融合了她的学术培训的技术技能与她同时代的松散的笔触和大胆的色彩调色板产生的绘画是生命的美好印象。彼得森的欧洲早期油画作品往往表现出色彩的对比与技能的详细说明平板广义范畴 - 砖墙，窗棂，衣服，等等 - 这完全变出一个场景。

在巴黎期间，彼得森展出她的作品在兴业des Artistes酒店法兰西。然后，在1909年，她有她的第一个美国展览在俱乐部圣博托尔夫，波士顿。好评确保本次展会标志着一个决定性的点在她的职业生涯，因为她从勤奋的学生转变成一个成熟的艺术家的角色。然而，尽管她的成功彼得森的绘画一心一意的激情把她开到实验新技术，因为她认为永久的学习和再学习是一个艺术家必备的做法。下面的两个比较成功的个展于1909年，彼得森回到欧洲，她开始与著名的西班牙画家华金索罗利亚Ÿ巴斯蒂达在马德里学习。

她所有的老师，索罗利​​亚不得不在彼得森的风格的影响最大。阳光普照的西班牙场景刻画索罗拉的作品。 1909年，彼得森的画布变得更加大胆的色彩搭配，松散的笔触层结合，代表夏季的光在欧洲南部的微光。 1910年，彼得森独自前往埃及和阿尔及尔 - 在20世纪初一个非常勇敢的举动对于一个女人 - 她做了一系列的画作在她的新大胆的风格。这些作品后来那年的个展在芝加哥艺术学院展出。

1911年，路易斯·康福特·蒂芙尼彼得森邀请到他的庄园，劳雷尔顿厅，在牡蛎湾，长岛。彼得森保持在劳雷尔顿多月，画庄园的壮丽花园。她对大自然的热爱，尤其是花朵，将成为一个主题，将越来越多地占据了她的工作。她在以后的生活说：“我崇拜的花园！他们是一个民族的最难以捉摸的艺术“。3 1912后，彼得森的工作越来越多地与水粉为媒介让她对绘画更自由EN plein空气和颜色的笔触快速试验。她经常结合木炭水粉，素描细节用木炭允许彼得森会更加自由和光与她的漆。与1913年和1919年彼得森担任水彩辅导员在艺术学生联盟。

在20世纪10年代和20世纪20年代彼得森继续走南闯北海外，采取个人画展前往法国和土耳其。言归正传，她参观了加拿大，阿拉斯加，加利福尼亚州，佛罗里达州和新英格兰州。由于她在全球各地的冒险的结果，许多彼得森的臣民都相当国际温文尔雅和社会意识的时候，许多女性青睐绘画妇女和儿童的家庭场景的时代。例如，在第一次世界大战中，彼得森加入了战争努力绘画军事人像和妇女扎绷带，并在红十字中心折叠的毯子爱国场景。在1924年花费六个月土耳其，她画街道场景在君士坦丁堡和Broosa伊斯兰城市。

1925年，彼得森结婚莫里茨伯纳德·菲利普，一个成功的企业律师。夫妇俩搬到五层家第五大道在纽约市，对面大都会艺术博物馆。第六个故事被添加到他们的家是彼得森的工作室。她结婚后彼得森专注于花卉画，一个主题，将占据她的做法，她的余生。她解释说：

[鲜花]发生闪烁的彩虹光谱的颜色;他们协调夜晚的柔和色调;他们都认为是细腻;所有这些都是耸人听闻的，辉煌的，离奇的。他们是活的东西有个性和细化，具有形式和结构精致，与各种大小和形状的，有节奏的安排魅力，优雅和bearing.4的尊严

彼得森走近花科目相同的强烈的专一的激情驱使她独奏环游世界。她分析花为美的神秘物体，需要勤奋的关注和敏感的表现。花绝不是为彼得森的要求不高主题。

在1929年后菲利普去世后，彼得森继续经常出差。在整个30年代和40年代，她经常花费夏天在欧洲，秋天和春天在纽约，并在冬季棕榈滩，佛罗里达州。 1938年，她师从现代主义安德烈LHOTE在巴黎举行。在此期间，彼得森继续画她的“花的肖像”，她在纽约和佛罗里达州进行了多次展览。

到了50年代中期关节炎影响了彼得森的手如此糟糕，她只能偶尔画画。彼得森花了近五年来她的生活居住与她的侄女在堪萨斯州。她于1965年去世。

由于彼得森去世她的名字已陷入轻微的模糊，虽然她的作品继续深受收藏家喜爱。这部分是因为她的艺术作品不恰当整齐地进入艺术史的一个单一的运动。涂装插花彼得森的爱是不与前卫的她同时代的想法是一致的。然而，虽然彼得森绘园林，城市广场和海滩的场景在印象派代表性的风格，她也是 - 像她这样的同龄现代主义 - 推一个公认的规范的界限。彼得森的传记是证明了她的热情，而且非常坚定的追求，描绘的美丽。她坚持对她温和成长的惯例建立了职业生涯作为一个艺术家，她保留对她性别的约定，建立自己作为一个独立的和国际经验的艺术家。其结果是，彼得森的花画像及国际景观是为了纪念她的冒险的精神和决心来捕捉难以捉摸的美丽在画布上。